PUTU WIRANTAWAN
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Putu Wirantawan's artistic journey is a profound exploration expressed through creative and spiritual practices. He thrives in serene and quiet spaces that foster deep concentration. His drawing technique is marked by simplicity: purely hand-made, without rubbing, without using any other white than the paper's surface, no erasing, no mistakes; he cultivates spontaneity but plans at length. He can spend several years completing large-format pieces and complex installations, contributing to the sense of timelessness in his drawings.
Each scene happens where all times congregate and resonate harmoniously; his style does not respond to a particular period of history. It is contemporary and ancestral simultaneously, inviting the audience to connect with a larger narrative.
Wirantawan uses drawing to uncover the invisible structures that govern the universe. His cosmology features complex elements intricately interconnected in symbolic compositions, finding inspiration in the subtle forces of light, wind, earth, burning incense, and rippling water.
His images embody the Hinduist principle of Pancha Maha Bhuta, the five elements that are the basis of all creation that is contained in the Bhuana Alit, the body with all its physical, emotional, and mental components; and the Bhuana Agung, the all-encompassing universe and its countless microcosmic counterparts. This theme of interconnectedness and the grandeur of the universe is the center of his work.
In his abstract compositions, we witness the contents of the subconscious: forces that both support and oppose one another, thoughts and emotions that range from heavy, dense masses to subtle, ghostly essences. These energies permeate and challenge each other, transforming from a two-dimensional mental space into a three-dimensional emotional experience. Invisible structures in polarity that seek a way out.
His art reveals the journey of consciousness to achieve harmony. Harmony between humans, with Nature, and with oneself.
El viaje artístico de Putu Wirantawan es una profunda exploración expresada a través de prácticas creativas y espirituales. Prospera en espacios serenos y tranquilos que fomentan una profunda concentración. Su técnica de dibujo está marcada por la sencillez: puramente a mano, sin frotar, sin utilizar más blanco que la superficie del papel, sin borrar, sin errores; cultiva la espontaneidad pero planifica con detenimiento. Puede pasar varios años completando piezas de gran formato e instalaciones complejas, lo que contribuye a la sensación de intemporalidad de sus dibujos.
Cada escena sucede donde todos los tiempos se congregan y resuenan armoniosamente; su estilo no responde a un periodo concreto de la historia. Es contemporáneo y ancestral simultáneamente, invitando al público a conectar con una narrativa más amplia.
Wirantawan utiliza el dibujo para descubrir las estructuras invisibles que rigen el universo. Su cosmología presenta elementos complejos intrincadamente interconectados en composiciones simbólicas, que encuentran inspiración en las fuerzas sutiles de la luz, el viento, la tierra, el incienso ardiente y el agua ondulante.
Sus imágenes encarnan el principio hinduista de Pancha Maha Bhuta, los cinco elementos que son la base de toda la creación contenida en el Bhuana Alit, el cuerpo con todos sus componentes físicos, emocionales y mentales; y el Bhuana Agung, el universo que todo lo abarca y sus incontables contrapartes microcósmicas. Este tema de la interconexión y la grandeza del universo es el centro de su obra.
En sus composiciones abstractas, somos testigos del contenido del subconsciente: fuerzas que se apoyan y se oponen, pensamientos y emociones que van desde masas pesadas y densas a esencias sutiles y fantasmales. Estas energías se impregnan y se desafían mutuamente, transformando un espacio mental bidimensional en una experiencia emocional tridimensional. Estructuras invisibles en polaridad que buscan una salida. Su arte revela el viaje de la conciencia para alcanzar la armonía. Armonía entre los humanos, con la Naturaleza y con uno mismo.
PUTU WIRANTAWAN (1972, BALI)
SOLO EXHIBITIONS
2024
Invisible Structures, MAIA Contemporary, Mexico City
2008
"Ritual Alam Batin", Griya Santrian Gallery, Sanur, Bali
2006
"Kembara Jiwa", Bentara Budaya Yogyakarta
"Mental Images", Griya Santian Gallery, Sanur, Bali
2005
"Tugas Akhir", FSR ISI, Yogyakarta
2002
"Anonim", Edwin's Gallery, Jakarta
GROUP EXHIBITIONS (SELECTED)
2024
Zona Maco, Mexico City
2023
TREMOR, MAIA Contemporary, Mexico City
2003
32 th Kebersamaan SDI, Gedung Societed, Yogyakarta
Drawing, Bale Rupa SDI, Yogyakarta
2002
Alam Dalam Inspirasi Manusia, Gallery Oktober, Yogyakara
Diversity in Harmony, Gedung Societed, Yogyakart
Temu Lintas Hosmologi Imaginasi Liar, Studio Budaya, Langgeng. Magelang
Kilas Balik, Edwin's Gallery, Jakarta
2001
"Stigma Urban", Edwin Gallery, Jakarta
30th Sanggar Dewata Indonesia, Nasional Gallery Jakarta"Seni Lukis Yogya", Societed Building, Yogyakarta
2000
"Philip Morris", Jakarta
Seni Rupa campur Sari, Galeri ISI, Yogyakarta
1999
Festival Kesenian Yogyakarta, Yogyakarta"Philip Morris", Jakarta
Sanggar Dewata, 6 Museum Bali, Bali
1998
Festival Kesenian Yogyakarta X, Museum Benteng Vredeburg Yogyakarta
Sanggar Dewata Benteng Vredeburg Yogyakarta
1997
Young Painters, Museum Benteng Vredeburg, Yogyakarta
Kelompok "Greget 95", Purna Budaya, Yogyakarta
Sanggar Dewata, Taman Budaya Surakarta, Jawa Tengah
1995
"Greget 95", Sasana Ajiyasa ISI, Yogyakarta Festival Kesenian Yogyakarta VIII, Museum Benteng Vredeburg, Yogyakarta
1993
Kelompok 35, Museum Bali, Bali
AWARDS
Persepsi dalam Vibrasi, Edwin's Gallery, Jakarta Termogram SDI, Museum Neka, Bali
"Having Fun" SDI, Galeri Langgeng, Magelang Jejak-Jejak Drawing
Edwin's Gallery, Jakarta "Melihat Jagat dari Kaliurang", Museum Ulen Sentalu
Yogyakarta Biennale Yogyakarta VIII di Taman Budaya
Yogyakarta Pameran Multitradisi, di Sanggar Luhur
Bandung Contemporary Art Festival 2006 di Gallery Langgeng
Magelang Pameran "Kisi-Kisi Jakarta" Awards 2006
The 12th International Biennial Exhibition R.O.C, Taiwan
Pameran Perjalanan Seni Lukis Abstrak #5, Semar Art Gallery Pameran "100 Tahun Affandi'
Yogyakarta Pameran "Survey" Edwin Gallery
Jakarta Pameran "Manifesto", Galeri Nasional Jakarta, Koleksi Museum,
The National Taiwan Museum of Fine Art, Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Germany