¿Es posible capturar el espíritu de las palabras y los materiales de la cognición o de la espiritualidad misma, en una era donde la singularidad tecnológica ya se ha puesto en marcha de manera irreversible?

El planeta Tierra en su totalidad transforma su composición constantemente para asegurar su supervivencia, incluyendo todo tipo de seres vivos, plantas, océanos y minerales. Como ella, los seres humanos integran en sus cuerpos un microcosmos de conexiones y código con todo tipo de formas de vida. Es a través de ese cuerpo sentiente que se nos permite fusionar a nuestra fuente desde la imaginación, la percepción, la creatividad biomimética y la comunicación, con lo que para muchas culturas milenarias siempre ha sido claro: GAIA está viva.

Con esa visión en mente, nace GA.IA : Generative Art / Inteligencia Artificial, como una proyección interior y una reflexión del estado del Arte acorde a estos tiempos, en que cada detalle de los objetos como cualquier elemento del mundo natural están dotados de vida, alma y consciencia propia, y es por dicha mediación, que hoy nos es posible enunciar una idea, y en segundos o minutos comprobar si la idea comunica adecuadamente lo que uno imagina, con acceso a la biblioteca más grande en la historia de la humanidad.

¿Quién es la inteligencia "artificial" y quién es la inteligencia "real" detrás de la creación y entrenamiento de las Inteligencias del futuro y del presente humano? Ha llegado ese momento histórico en el que el crecimiento tecnológico se ha vuelto incontrolable y adictivo.

Mediante modelos de generación de imágenes a partir de texto, y con el afán de interpretar visiones y lecturas guiadas con la ayuda de los elementos y materiales de la naturaleza y el lenguaje, Julian Bonequi generó 7443 imágenes a lo largo de los últimos meses viviendo en la montaña. GA.IA es una selección de imágenes de ese proceso del artista, creadas con un teléfono Android enviando mensajes a un bot en Discord como testeador de la versión Beta de Midjourney.

Más allá de su trayectoria como artista híbrido trabajando con 3D y sonido desde hace más de dos décadas, la obra de Bonequi entremezcla procedimientos y técnicas que van de la escritura de lo ritual a lo interactivo, como de la sintaxis, el código de lo primitivo y la síntesis por conducto de la contemplación, donde la interpretación onírica de los materiales narrativos, entretejen los gestos provenientes de la liminalidad y del amor a lo vivo, exaltando desde sus visiones y retratos, la Singularidad expandiéndose hombro con hombro con la crisis climática.

En los siguientes años - incluso meses -, veremos cambios radicales en cómo se construyen dichas narrativas, la jugabilidad, las interacciones y las experiencias no únicamente en el plano digital, sino que serán esas experiencias procesadas en tiempo real desde nuestros teléfonos, donde lo interactivo, lo infinito y lo aumentado, darán un giro exponencial absoluto a todo lo conocido en el arte, la cultura, la sociedad humana y en la vida misma.

Finalmente, la obra de Bonequi apunta a la ejercitación de las capacidades liminales, llevando a la percepción más allá del imaginario de lo que no hemos logrado descifrar aún como conjunto, ni como individuos, y en cómo es que hemos perdido contacto con los sentidos para percibir, sentir y escuchar a las otras voces del Planeta.

¿Sueña la Inteligencia Artificial sobre el Espíritu?